Malam kemarin, para bintang dari Hollywood dan berbagai penjuru dunia berkumpul di Museum Metropolitan New York untuk Met Gala tahunan. Red carpet acara ini sangat ikonik, bahkan bisa dibilang selevel dengan Oscar dalam hal fashion. Di tahun 2026, acara ini dipimpin secara bersama oleh Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams, dan Anna Wintour. Di acara ini, banyak wajah terkenal seperti Rihanna, Sabrina Carpenter, dan Zoë Kravitz melenggang di atas karpet merah dengan interpretasi mereka terhadap tema tahun ini: Fashion is Art.
Kode pakaian tahun ini terhubung dengan pameran baru di Museum Metropolitan, Costume Art, yang mengajak para tamu untuk menganggap pakaian sebagai kanvas hidup dan menerjemahkan haute couture menjadi seni yang bisa dikenakan.
Berikut adalah semua yang perlu diketahui tentang pameran ini.
Di mana bisa melihat pameran Costume Art
Pameran Costume Art dikurasi oleh Andrew Bolton, yang menggabungkan pakaian historis dan kontemporer dengan lukisan, patung, dan objek dari koleksi besar Met yang mencakup sekitar 5.000 tahun budaya visual.
Ada sekitar 400 objek yang ditampilkan, mulai dari fashion arsip hingga karya seni dari berbagai departemen. Pameran ini dibagi menjadi beberapa bagian tematik yang menggali berbagai cara tubuh manusia direpresentasikan, termasuk kategori seperti Naked Body, Classical Body, dan perspektif yang lebih tak terduga seperti penuaan, disabilitas, atau kehamilan.
Pameran ini bisa dinikmati di Museum Metropolitan di New York, tepatnya di galeri permanen baru dari Costume Institute. Pameran ini akan berlangsung dari 10 Mei 2026 hingga 10 Januari 2027.
Tahun ini sangat spesial karena Costume Art menjadi pembuka untuk ruang baru seluas 12.000 kaki persegi (Condé Nast Galleries), yang memindahkan tampilan fashion ke bagian museum yang lebih sentral dan menonjol.
Akan ada tur untuk pameran ini?
Beda dengan pameran blockbuster yang biasanya berkeliling, pameran dari Costume Institute di Met biasanya bersifat spesifik lokasi, bergantung pada karya-karya dari koleksi permanen Met sendiri. Jadi, pemindahan pameran ke tempat lain sangat tidak mungkin terjadi.
Jika tertarik untuk melihat pameran serupa di Inggris, Schiaparelli: Fashion Becomes Art di Victoria and Albert Museum adalah tampilan paling mirip dengan Met yang ada di London saat ini. Pameran ini berfokus pada fashion sebagai ekspresi seni dengan hubungan erat ke seni surealis, dan akan berlangsung hingga 8 November 2026.
Para bintang mengenakan penampilan terinspirasi dari koleksi
Beberapa tamu mengambil tema tersebut sangat serius, mengenakan penampilan yang terinspirasi oleh mahakarya yang sudah dipamerkan di museum. Emma Chamberlain tampil dengan busana terinspirasi dari lukisan terkenal Vincent van Gogh, The Starry Night, yang mengalun dengan warna biru tua dan bordir yang bercahaya, menciptakan langit malam yang dapat dikenakan.
Di sisi lain, Naomi Watts menarik inspirasi dari lukisan still life floral karya seniman Belanda Rachel Ruysch, terutama dari A Vase of Flowers, dengan aplikasi botani yang mengalir di gaun Dior-nya dan manicure bunga 3D oleh seniman kuku Iram Shelton, yang konon memakan waktu lima jam untuk membuatnya.
Hunter Schafer memilih gaun Prada yang terinspirasi langsung dari lukisan setinggi tujuh kaki karya Gustav Klimt, Mäda Primavesi, yang merupakan bagian dari koleksi permanen Met. Gracie Abrams juga ikut tampil dengan penampilan yang terinspirasi dari pelukis Austria tersebut – gaun Chanel emasnya adalah penghormatan untuk lukisan Klimt berjudul Woman in Gold.
